80 лет челябинскому художнику Павлу Ходаеву: путь от портретов рабочих к абстракциям
26 октября челябинскому художнику Павлу Ходаеву исполняется восемьдесят лет. Он учился в Уфе, занимался монументальной росписью, затем работал в секторе технической эстетики НИИ в Миассе и в 1974 году переехал в Челябинск.
В начале 1970‑х Ходаев писал людей, занятых физическим трудом. Среди ранних работ — «Рабочий с папиросой» и «Строители». Позже он всё чаще уходил от точного изображения предметов: упрощал фигуры, экспериментировал с пропорциями и цветом.
Так возникла серия «Фуги». В этих абстрактных и полубабстрактных работах важнее не сюжет, а композиционные ритмы — расстановка форм, их повторение и гармония. Название отсылает к музыке.
При этом Ходаев продолжал писать природу, людей и бытовые сцены. На челябинской выставке «Цветы на обочине» в 2012 году можно было увидеть полотна «У сундука», «С ящеркой», «Женщина под деревом» — абстракция и узнаваемые образы существовали в его творчестве одновременно.
В начале 1990‑х он вошёл в челябинскую группу «Традиция», привлекавшую внимание к живописи, выходящей за рамки привычного выставочного репертуара. Искусствовед Галина Трифонова вспоминала, что зрители приходили прежде всего смотреть именно их работы.
В 2023 году Екатеринбургский музей показал картины Ходаева вместе с произведениями его друга Михаила Назарова. Выставка «Земля, небо и их обитатели» позволила сравнить подходы двух художников к природе и деревенской жизни.
Работы Ходаева хранятся в музеях Челябинска, Екатеринбурга, Уфы и Московского музея современного искусства. Начать знакомство с ним можно с ранних портретов рабочих и серии «Фуга» — между ними видно, как менялись его интересы и язык письма.
Его творческое наследие демонстрирует связь между фигуративным образами и абстракцией, где каждый штрих становится частью ритма природы.
